Son oeil dans ma main, Algérie 1961-2019. Institut Monde Arabe jusqu'au 17 juillet

 

 

    Le 5 juillet, l’Algérie fêtera les 60 ans de son indépendance. Pour l’occasion, la bibliothèque de l’Institut du Monde Arabe a décidé de mettre en parallèle le regard de deux artistes : le photographe Raymond Depardon qui a shooté cette période charnière à Alger et à Évian (où les prémices des accords ont été établis) en 1961 et y est revenu en 2019, et l’auteur Kamel Daoud.

 

Entre Alger, Évian et Oran, des années 60 à 2019, cette exposition se divise en 3 parties et révèle plus de 80 clichés, un film et des textes inédits de Kamel Daoud sur le sujet.

Rendez-vous à la bibliothèque de l’Institut du Monde Arabe, du 8 février au 17 juillet 2022.

Allemagne années 20, jusqu'au 5 septembre au centre Pompidou

 

 

  Cette exposition sur l’art et la culture de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) en Allemagne est la première vue d’ensemble sur ce courant artistique en France. Outre la peinture et la photographie, le projet réunit l’architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique.

 

 

 

     Métropole au cœur d’une Europe traversée de multiples crises, foyer choisi par tant d’artistes, Berlin est un carrefour où se croisent les enjeux géopolitiques et les nouvelles formes de la création, l’hospitalité envers les réfugiés et les mutations de l’urbanisme, les traces d’une histoire heurtée et l’expression des générations à venir. Croisant tous les arts et toutes les disciplines, dans des ambiances festives et sérieuses, « Berlin, nos années 20 » est une invitation à interroger ce qui fait battre le cœur de Berlin en ces nouvelles années vingt : sa place dans le monde, son univers littéraire ou théâtral, ou encore ses scènes électro ou queer…

 

 

   Du rap de Yetundey au théâtre de Rimini Protokoll, de la parole de Thomas Ostermeier, Wolfgang Tillmans ou Tino Sehgal aux chorégraphies filmées par Meg Stuart sur les toits de Berlin, toutes les facettes de la ville se dévoilent en salle et dans le Forum, dans une scénographie originale conçue par le collectif berlinois Raumlabor (Lion d'or de la Biennale d'architecture de Venise 2021).

   En invitant de grandes voix à raconter « leur » Berlin ; en conviant la Berlinale à prendre ses quartiers à Paris pour une édition spéciale de ce grand festival de cinéma, le Centre Pompidou, la Bibliothèque publique d’information (Bpi) et l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) ne vous convient pas seulement à découvrir celles et ceux qui font l’actualité de la capitale allemande : ils vous invitent à regarder le monde depuis cette ville hors-normes.

 

        Il photographiait les paysans, les ouvriers, les femmes, les artistes… dans l’Allemagne du premier XXe siècle. Dans le cadre de l’événement “Allemagne/Années 1920/Nouvelle Objectivité/August Sander”, le centre Pompidou expose le travail de ce témoin essentiel des révolutions de son temps. À voir jusqu’au 5 septembre.

 

 

   Près de 1 800 négatifs, 619 images, 45 portfolios et des centaines d’hommes, de femmes, d’enfants. Projet fou qu’Hommes du XX^e  siècle, « œuvre majeure de l’histoire de la photographie, traversée par les forces et les contradictions d’une Allemagne qui bascule dans le fascisme », analyse le conservateur Florian Ebner et cocommissaire de l’exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou. Son auteur ? Le grand portraitiste allemand August Sander (1876-1964). « On oublie souvent que c’était un photographe ambulant : toutes les fins de semaine, il arpentait la forêt du Westerwald, au sud de Cologne, à la recherche de personnes à photographier. » De la petite gitane au pâtissier, toute la société défile devant l’objectif d’August Sander. Son style ? Documentaire, à savoir des portraits archétypaux, pris selon un même protocole, mettant en avant non pas l’intériorité, mais les signes extérieurs des sujets photographiés, habit ou posture.

 

Sebastiao Salgado, Aqua Mater jusqu'au 22 septembre.

 

 

 

L’eau est le bien commun le plus important… Et c’est aujourd’hui le plus menacé.

Au cours de sa quête exhaustive des peuples et des paysages premiers d’Amazonie, d’Islande, de l’Arctique… le photographe Sebastião Salgado a côtoyé toutes les expressions de l’eau, et en a éprouvé toutes les fragilités.

Muni de son appareil photo, il a capturé l’eau au cœur de paysages uniques, plus précieux les uns que les autres, et nous les présente pour la première fois dans cette exposition. 

 

L’exposition de photographies a lieu dans un imposant pavillon de bambou imaginé par l’architecte colombien Simon Velez. De renommée internationale, il est connu pour décliner des structures complexes en bambou. Après son “Nomadic Museum” à Mexico et son colossal pavillon à l’exposition universelle de Hanovre en 2000, il s’est lancé dans le projet du pavillon Aqua Mater.

Après avoir été installée une première fois à Arles en 2018, cette structure naturelle unique en Guadua d’Amazonie, un bambou géant, est arrivée à Paris, sur le parvis de La Défense. Au milieu des tours en béton, elle offre un écrin naturel singulier aux photos de Sebastião Salgado nous rappelant combien l’équilibre de la nature reste subtil.