Marceline Loridan-Ivens

Marceline Rozenberg, fille d'émigrés juifs polonais, a quinze ans quand elle arrive au camp de Birkenau – le camp d'extermination du complexe d'Auschwitz. Elle en sort dix-huit mois plus tard, à la fois affamée de vie et blessée à mort. Elle épouse un beau garçon au nom bien français, le quitte, hante les nuits bleues des caves de Saint-Germain-des-Prés, entre au PC, claque la porte, porte les valises pour le FLN, s'engage pour l'avortement, prend risque sur risque... Rencontre le grand cinéaste Joris Ivens : une histoire d'amour et de cinéma commence. La voilà au Vietnam sous les bombardements, à Pékin pendant la Révolution culturelle... Si les camps de la mort ont empêché Marceline de suivre des études, elle a su apprendre de la vie les leçons essentielles, et en a tiré une oeuvre cinématographique pleine d'audace et de poésie. Actrice pour Jean Rouch, coréalisatrice avec Joris Ivens, réalisatrice de La Petite Prairie aux bouleaux, elle a l'estime indéfectible de la critique et des cinéphiles. Petite, rousse et frisée, Marceline Loridan a tout du lutin – feu follet, trublion, cancre... Même dans le camp de Birkenau, elle fait des pieds de nez au Diable, vole une marmite de soupe, raconte des histoires drôles, se fait des amies "pour la vie" dont Simone Veil. Pas vraiment révolutionnaire, plutôt chahuteuse et dérangeante, Marceline n'a jamais cessé de flirter avec la mort. Son rire a parfois les accents du désespoir ; elle s'amuse du bal zazou qui a précédé son départ pour Auschwitz, évoque le suicide de son frère, hanté par la Shoah au point de se prendre pour un SS, rend hommage à Joris Ivens, l'homme de sa vie dont le corps était " beau comme un vieux chêne "... Dans le récit de vie de Marceline, on ne trouve jamais de regrets, mais une infinie lucidité et une autodérision aussi salutaire que savoureuse.

Picasso bleu et rose, musée d'Orsay, 18 septembre au 6 janvier 2019

Le musée d'Orsay et le Musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Cette exposition est la première collaboration de grande ampleur entre nos deux musées. Elle réunit des chefs-d'oeuvre et propose une lecture renouvelée des années 1900-1906, période essentielle de la carrière de l'artiste qui n'a à ce jour jamais été traitée dans son ensemble par un musée français.

La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque et de reconsidérer son oeuvre sous le prisme de son appartenance au XIXe siècle.

L'exposition rassemble un ensemble important de peintures et de dessins et ambitionne de présenter de manière exhaustive la production sculptée et gravée de l'artiste entre 1900 et 1906.

Du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019

Musée d'Orsay
62 rue de Lille
75007 Paris 7

-26 ans UE, handicapés et chômeurs : Gratuit
tarif réduit : 9 €
tarif plein : 12 €

Picasso Chefs-d'oeuvre, musée Picasso du 4 septembre au 13 janvier 2019

 Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. Grâce à des prêts exceptionnels, des chefs-d’œuvre du monde entier dialogueront avec ceux du Musée national Picasso-Paris.
L’ensemble réuni propose une nouvelle lecture de la création picassienne, grâce à une attention particulière portée à la réception critique. Le parcours revient ainsi sur les expositions, les revues et les ouvrages qui ont accompagné chaque œuvre et qui ont contribué, au fil des années, à forger leur statut de chefs-d’œuvre. Les archives du Musée national Picasso-Paris occupent une place essentielle dans ce récit.

Du Mardi 4 septembre 2018 au dimanche 13 janvier 2019
 Musée Picasso (Paris 75003)

Du mardi au vendredi : 10h30 – 18h // Samedis, dimanches et Jours fériés (sauf les lundis) : 9h30 -18h00. // fermé le lundi
12,50€ // Tarif Réduit : 11€

Les impressionnistes à Londres, Paris, Petit Palais jusqu'au 14 octobre 2018

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Londres représente un refuge sûr pour les artistes quittant Paris, mais le choix de leur destination est aussi guidé par l’idée que le marché de l’art y est plus porteur. Leurs oeuvres exposées et, dans bien des cas, acquises par des collectionneurs anglais apportèrent à l’art et aux institutions britanniques un souffle de modernité. Réciproquement, l’expérience de l’exil outre-Manche exerça une influence nouvelle sur l’art français. Le parcours animé par des témoignages sonores, permet au visiteur de faire le voyage de Paris à Londres en revivant l’expérience de ces artistes en exil. Certains sont déjà célèbres (Carpeaux, Tissot, Daubigny), d’autres vont s’y révéler en enseignant leur art (Legros, Dalou), tandis que les futurs impressionnistes (Pissarro, Monet, Sisley) peinent à convaincre le public anglais malgré le soutien du marchand Durand-Ruel qui diffuse l’art français à Londres. Ces personnalités contrastées de la scène artistique française sont présentés parmi le cercle d’amis et de collectionneurs qui les ont soutenus durant leur séjour anglais. Co-organisée avec la Tate Britain de Londres, l’exposition réunit plus d’une centaine de chefs-d’oeuvre nés au bord de la Tamise, dans l’atmosphère brumeuse et industrielle du Londres Victorien. L’histoire s’achève en 1904 avec Derain qui vient peindre un Londres aux couleurs du fauvisme.

Willy Ronis par Willy Ronis 27 avril au 2 janvier 2019

 Willy Ronis est l’une des plus grandes figures de cette photographie dite «humaniste», attachée à capter fraternellement l’essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu’il considère comme l’essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son «testament photographique». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition. À l’invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, au cœur de ce quartier de Paris qu’il aimait tant.  L’exposition est organisée conjointement par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP) et la mairie du 20e arrondissement.

Rose Zehner, déléguée syndicale, pendant une grève chez Citroën, Javel, 1938 © Willy Ronis

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l’époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l’ordinaire de leur vie. En plaçant l’homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n’en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l’époque, d’où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Pendant le défilé de la victoire du Front Populaire, rue Saint Antoine, 14 juillet 1936 © Willy Ronis

  En France comme à l’étranger, de multiples expositions et publications – dont Belleville-Ménilmontant en 1954, livre culte auquel une salle entière de l’exposition est consacrée – ont jalonné le parcours de Willy Ronis, marqué entre autres par le Grand Prix national des Arts et des Lettres, qui lui est décerné en 1979, et la grande rétrospective du Palais de Tokyo en 1985 célébrant la donation faite par le photographe de l’ensemble de son œuvre à l’État français en 1983. Au cœur de celle-ci figurent en bonne place les six grands albums composés et sélectionnés par Willy Ronis lui-même, qui accompagne chaque photographie de réflexions et de commentaires très détaillés sur les circonstances de la prise de vue comme du matériel utilisé. Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l’auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d’entrer de plain-pied dans l’univers personnel de l’artiste.

         Le nu provençal, Gordes, 1949 © Willy Ronis

Du  27 avril 2018 au  02 janvier 2019 : De 11h à 18h du mardi au samedi au Pavillon Carré de Baudouin,121, Rue De Ménilmontant Paris 75020 Métro/Transport : Gambetta. Gratuit.

 "Cette photo, je l'ai faite en 1950. J'étais là, dans cet escalier, j'attendais quelque chose, parce que je voulais qu'il y ait un peu de monde qui passe. À un moment donné, j'entends une voix de femme derrière moi, qui parlait à son enfant, qu'elle tenait dans ses bras. J'ai attendu qu'elle me dépasse, et miracle, miracle qui arrive quelquefois dans la photographie : quand elle est arrivée en bas, est passé cet attelage étonnant - car même en 1950 il n'y avait plus tellement d'attelages avec des chevaux. Et ce qui est amusant, c'est qu'il y a en même temps cet ouvrier municipal, qui en train de réparer ses feux tricolores, et des femmes qui promènent leurs enfants dans des poussettes derrière. Et puis le petit cordonnier qui parle avec le client. Et le petit chat noir, en bas de l'escalier. C'est une photo pleine d'histoires !" Citation de Willy Ronis extraite du film "Autoportrait d'un photographe", de Michel Toutain et Georges Chatain, 1983, 52' (production Pyramide Productions).

Léon Detroy, Gargilesse (Berry)

Léon Detroy, l’un des meilleurs représentants de l’École de Crozant, nous revient cet été, dans sa maison de Gargilesse. Le juste hommage posthume à un artiste talentueux et sincère qui vivait en ermite.

En mars 1912, Léon Detroy acheta une maison dans le bourg de Gargilesse, à quelques dizaines de mètres de celle où George Sand aimait se reposer. Pendant 12 ans, à partir de 1900, il loua la bâtisse. Lorsqu'il en devint propriétaire, elle n'avait, bien sûr, plus de secrets pour lui. Il devait en apprécier l'ancienneté, le charme rustique et encore davantage la lumière.

Solitaire et fidèle

Detroy aimait tellement cette modeste demeure qu'il ne devait plus la quitter, jusqu'à sa mort, survenue en 1955. C'était alors un vieux monsieur qui allait sur son siècle puisqu'il était né en 1859. Sa fidélité avec les lieux se poursuit puisqu'il repose aujourd'hui au cimetière de Gargilesse. Detroy avait découvert la Vallée de la Creuse en 1887, elle devint, pour toujours, son pays de peinture.

Une parcelle de son oeuvre est de retour, cet été, dans sa maison où Catherine Liénard a créé, voici 40 ans, une galerie et installé son atelier, à l'enseigne de L'encadrement. Catherine Liénard, encadreuse et restauratrice de peinture, apprécie particulièrement l'art de Léon Detroy.

« Toute son oeuvre a été dispersée dans les années 1960. Une partie de sa production est partie aux USA. Mais, dans tout le pays, de nombreuses personnes possèdent encore des toiles de lui. Il troquait volontiers une peinture contre des vêtements ou autre chose », explique Catherine Liénard.

Alors la galeriste de Gargilesse a fait connaître sa volonté de rendre hommage à Detroy, chez lui. Jusqu'au 2 septembre, elle réunit des peintures issues de collections privées et d'autres appartenant à des habitants du cru. Elle présente Léon Detroy, peintre postimpressionniste, ouvrant pour la première fois deux salles de la demeure. Des toiles sont seulement à admirer, d'autres à vendre.

Depuis le début de l'été bien des amateurs ont signé des chèques de plusieurs milliers d'euros (généralement de 4.000 € à 6.000 € selon, bien sûr, le format et l'intérêt de l''uvre).

Peu à peu, grâce au patient travail de Catherine l'encadreuse mais aussi à l'action de Christophe Rameix, le spécialiste de l'École de Crozant, Detroy sort d'un long purgatoire. Comment rester insensible devant des toiles de la qualité de La meule ou de Gelée blanche ?

« L'oeuvre de Léon Detroy, immense par le nombre, considérable par la qualité, prouve tristement que la postérité est aussi affaire de chance. La notoriété de cet artiste est inversement proportionnelle à la qualité de sa peinture », affirme, enthousiaste, Christophe Rameix ( Impressionnisme et postimpressionnisme dans la vallée de la Creuse, éditions Christian Pirot).

Presque tout est bon dans Detroy. On oublie vite des toiles campées comme des exercices, pour ne retenir que de magnifiques tableaux de la veine néo-impressionniste, avec des touches d'abord au service du motif.

Après 1910, son registre évolua, pour s'apparenter au Fauvisme et parfois rappeler Matisse, avec force et caractère. Il a peint la vallée de la Creuse, ses moulins, la Gargilesse à toutes les saisons, sage ou en crue. Il a restitué le bourg sous la neige. Il a peint sans répit, négligeant d'exposer, vivant en ermite avec pour rare ami le poète Maurice Rollinat. Il nous offre aujourd'hui une peinture de grand tempérament, forte et vive, puissamment colorée et irrésistiblement juste.

 L'encadrement, Gargilesse ; jusqu'au 2 septembre, tous les jours de 15 heures à 19 heures. Tel : 02.54.47.86.79.

3 ème édition Festival de blues St Quentin la Chabanne (Creuse)

                                                         Tonky de la Pena et Linda Lou

la troisième édition du Festival international de blues de Saint-Quentin-la-Chabanne s'est déroulé  les 25 et  26 août au coeur de cette petite bourgade creusoise.

c'est à l'initiative de Ad Bartens,  citoyen néerlandais  amoureux de la Creuse et résidant dans la commune qu'est né ce festival.

Ad Bartens à la bonne fortune d'être l'ami de Robert Smith, figure historique du blues, tête d'affiche des deux premières éditions du festival. Ce dernier  a largement ouvert son carnet d'adresses et mobilisé des musiciens… L'idée du festival de blues a pris forme et le succès a été immédiat, largement confirmé par l'édition de 2017 qui a traduit une montée en puissance de la manifestation. La recette : des concerts en parfaite décontraction mais de haut niveau en symbiose avec la population locale et les amateurs de blues. Une véritable réussite.

                                                            French Blues Explosion

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                                                               The St Quentin Five

                                                                 Devil's Grub

                                                               Matthew Skoller

                                                                  Shanna Waterstown

3 ème festival de blues à St Quentin la Chabanne (Creuse)

Le blues à l'honneur à Saint Quentin la Chabanne ! Deux jours de musique en plein air pour le plus grand bonheur des amateurs de bonne musique. Une programmation étoffée pour partager un grand moment de convivialité.

 Si l'on retrouvera une bonne moitié des musiciens des deux premières éditions tels Pascal Delmas, Mister Tchang, l'Espagnol Tonkey ou l'Italien Ferrauto, on découvrira les Américains de Matthew Skoller band, Devil's Grup, French Blues Explosion et deux chanteuses l'Américaine Grana Louise et la Belge Linda Lou.  
 
Esplanade de l'église, 16h à minuit le samedi, 15h à 23h le dimanche. Entrée gratuite. Buffet et buvette sur place.

Afin de vous donner une idée de cette belle programmation voici quelques uns de ces artistes glanés sur le web.

Des heures heureuses, Christian Authier, Flammarion

« Parce que c’était lui, parce que c’était moi » : Thomas, vingt-six ans, pourrait dire cela à propos de Robert Berthet, vibrionnant quinquagénaire agent en vins naturels, qui vient de l’embaucher comme assistant. À rebours du salariat classique et des aspirations de son jeune âge, Thomas découvre l’univers du « vin naturel », bio ou bio-dynamique en même temps qu’un monde de fêtes, de dégustations et de frasques. Dans leur ville de province et sur leur route à travers l’Hexagone, ils vont croiser une ribambelle de personnages truculents et improbables. Des heures heureuses les attendent, mais bien plus encore.
Dans ce roman empreint de clins d’œil à la littérature, Christian Authier nous offre une plongée savoureuse dans l’univers du vin naturel où se noue, au fil des ivresses et des humeurs vagabondes, une amitié filiale entre deux hommes en rupture avec leur époque.

Livane à Montluçon, 18 août

Le chaos du métro parisien, le ferraillement des rames, son flot d'inconnus déversé sur les quais et les musiciens qui jouent mal, trop fort et hurlent dans les couloirs. J'en avais perdu l'habitude depuis mon installation en province. Je dois avouer que cela ne me manque pas. Avec le temps je deviens sauvage.

  De passage à Paris au hasard d'une déambulation entre deux lignes un air de guitare et une voix mélodieuse m'ont charmé et aussitôt attiré vers elles, tel un chant de sirène. Et quelle sirène. J'ai laissé passer trois rames pour écouter chanter Livane « musicienne, chanteuse, comédienne, auteur compositeur… bref: une artiste complète qui  partage sa musique avec les voyageurs de la station République où les festivaliers durant l'été. » Un enchantement que je vous conseille d'allez vivre en concert justement à Montluçon où seule en scène, Livane revisite l'univers des trois chanteuses déclinant l’amour, la passion, la décadence... Livane allie ses talents de comédienne et de chanteuse, voyageant de l’un
à l’autre comme de l’entre-deux-guerres à nos
jours, de Piaf à Damia, de Frehel à elle-même. 

Samedi 18 aout au Festival de la chanson française de Montluçon à 18h - Place Notre Dame - 03100 dans l'Allier - C'est gratuit et en plein air.

En Auvergne 2

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                                                              Besse Ste Anastaise